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Entender las características de la fotografía

Publicado por Mariana, el 05/03/2018 Blog > Arte y ocio > Fotografía > Saberlo Todo sobre la Fotografía

Comunicación visual, reportajes fotográficos, fotografía de naturaleza, fotografía aérea, fotografía artística, arte contemporáneo, fotografía de moda, imágenes digitales, cámaras réflex… El ámbito de la fotografía es muy amplio.

Ya seas fotógrafo profesional o principiante, puedes sumergirte en cualquier género fotográfico con el fin de desarrollar tu creatividad a través de imágenes, cada una más bonita que la anterior.

Fotografía de prensa, retoques fotográficos, fotografía aérea o culinaria, retratos, fotoperiodismo… Existen muchas profesiones al alcance de todos aquellos dispuestos a hacerse un hueco en el mundo de la fotografía profesional.

¿Pero puedes decir que eres un experto en esto que se considera el octavo arte?

Hacer fotos o aprender fotografía consiste también en conocer la historia del arte para así entender todas las tendencias y tener una perspectiva amplia de este arte.

Fotografía contemporánea, fotoperiodismo, fotografía humanista, fotografía digital, fotografía analógica, fotografía paisajística, fotografía culinaria… ¡Hay para todos los gustos!

¿Qué es la fotografía contemporánea?

A lo largo de la historia de la fotografía, los estilos artísticos han ido variando enormemente. Desde la creación de la fotografía a finales del siglo XIX a las publicaciones en Instagram de los últimos años, los fotógrafos han recorrido un largo camino.

Entonces, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de «fotografía contemporánea»?

A menudo erróneamente denominada «fotografía moderna» por los fotógrafos principiantes, la fotografía contemporánea se corresponde a una época definida en unas fechas concretas.

La fotografía contemporánea abarca todas las fotos realizadas desde 1980 hasta nuestros días.

El octavo arte es la fotografía. La fotografía se concibe como un arte.

¡Así que es una colección bastante grande!

Sandro Miller, Sabine Pigalle, Thomas Ruff, Terry Richardson, Richard Avedon… muchos artistas fotográficos han enriquecido este catálogo.

Pero también hay que tener en cuenta que la fotografía contemporánea abarca distintas corrientes.

Por un lado encontramos la fotografía plástica («photographie plasticienne»). Esta corriente de origen francés abarca obras más gráficas que documentales y se aleja de las fotos utilizadas en el ámbito periodístico.

Las fotografías plásticas son obras reconocidas en el mundo de las Bellas Artes.

También existen otras corrientes que forman parte de la fotografía contemporánea, como la fotografía pictoralista (o «pictoralismo») o incluso la fotografía subjetiva de Raymon Depardon. Esta última corriente permite al autor trasmitir su propia perspectiva a través de las imágenes.

La fotografía de moda también forma parte de las corrientes propias del ámbito contemporáneo. Este tipo de fotografía ha adquirido una grandísima importancia en los últimos años.

Sea como sea, lo que está claro es que la fotografía contemporánea todavía tiene un largo camino por recorrer.

¿Qué es la fotografía humanista?

Unas décadas antes de la aparición de la fotografía contemporánea, la fotografía moderna abarcaba artistas como Henri Cartier-Bresson o incluso Robert Capa.

En esta época la fotografía humanista vio por primera vez la luz del día.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Europa estaba devastada. La economía había caído en picado y había que reconstruir todo un continente. Los horrores de la guerra marcaron a los más mayores e impactaron a los más pequeños.

Ante todo esto, muchos fotógrafos decidieron capturar la felicidad que se escondía en los pequeños placeres de la vida.

Así, Robert Doisneau inmortalizó la imagen de una pareja besándose en la calle. Una fotografía que se convirtió en un símbolo en el mundo entero de la corriente francesa de la fotografía humanista.

Los artistas sitúan al hombre al centro de su creación.

Los sujetos favoritos de estas imágenes son hombres, mujeres y niños en su día a día. Estudiantes, obreros, amas de casa… cualquier persona puede ser el centro de la imagen humanista.

Esta corriente va ganando terreno poco a poco y otros artistas se unen al estilo de Doisneau: Izis, Willy Ronis, Edouard Boubat, Henri Cartier-Bresson…

Muchos fotógrafos deciden inmortalizar la sociedad de la época.

Se crea así un estilo fotográfico cercano a la fotografía de guerra y a la de prensa.

En esta época también nace la primera agencia de fotografía: Magnum.

Imágenes donde las personas son el sujeto principal. McCurry es todo un referente en la fotografía humanista.

Las fotografías se vuelven independientes y dan a los artistas la oportunidad de elegir a los sujetos. La mayoría de las fotografías se publican en la prensa y en revistas como Life o Paris-Match.

Hoy en día otros muchos fotógrafos siguen perpetuando el legado de la fotografía humanista.

Esta fotografía documental también se utiliza en la actualidad y en las revistas de prensa, pero también se expone en galerías de arte, como ocurre con las obras de Steve McCurry.

Fotografía de paisajes: ¡consejos para que te conviertas en un pro!

Otro género de la fotografía es la fotografía de paisajes.

La fotografía de paisaje existe de siempre. A lo largo de la historia de la fotografía, los paisajes han fascinado a fotógrafos tanto profesionales como amateurs.

¿Pero cuáles son los mejores consejos para hacer fotos preciosas?

Debemos tener en cuenta muchos elementos distintos para capturar las mejores imágenes.

Lo primero que debemos hacer es elegir un buen material. Con esto no queremos decir comprar un material de la mejor calidad posible, sino tener claro qué necesitamos para cada fotografía.

Te aconsejamos, para empezar, que te hagas con un buen trípode. Este te permitirá hacer fotos estables y dar distintos efectos a tus imágenes con exposiciones largas.

También debes cuidar la composición. Para ello, tendrás que practicar distintas combinaciones hasta encontrar el encuadre ideal y perfeccionar la regla de los tercios.

Como fotógrafo principiante, nuestro mejor consejo es que o te levantes muy pronto o te acuestes muy tarde.

De hecho, las luces son mucho más bonitas de madrugada o cuando se pone el sol. Esta iluminación particular permite dar un toque muy original a las imágenes.

¡Y no te olvides de comprobar la climatología!

El tiempo puede embellecer las fotos enormemente. Las brumas aportan cierta belleza a los paisajes.

Las tormentas, la lluvia, la niebla… los fenómenos climatológicos pueden darle a tus fotos un ambiente particular.

¡Anímate a salir aunque el día esté feo! Seguro que te sorprende.

Tampoco dudes en fijarte en tus alrededores cuando vayas de paseo. Busca inspiración en otros fotógrafos, ya que pueden darte grandes ideas.

Con esto no queremos decir que les copies, sino que busques en sus imágenes algo que te guste imitar o reinterpretar.

En todo caso, la fotografía de paisajes consiste sobre todo en saber observar, transmitir emociones y divertirse. Seguramente estos consejos sean los más importantes.

¿Cuáles son las fotos que han marcado la historia?

Seguro que hay alguna foto que te ha marcado y que no olvidarás jamás.

Hay algún estilo de fotografía que nos hace pensar «¡Ah! Sí!» inmediatamente sin saber todo lo que esconde.

Desde Yann Arthus-Bertrand a Robert Doisneau, ¿quiénes son los fotógrafos que han marcado la historia gracias a una imagen?

  • Le Baiser de l’Hôtel de ville («El beso del ayuntamiento»), de Robert Doisneau.
  • La niña y el buitre, de Kevin Carter,
  • La niña afgana de ojos verdes, de Steve McCurry,
  • El hombre del tanque, de Jeff Widener,
  • El corazón de Voh, de Yann Arthus Bertrand,
  • V-J Day in Times Square, de Alfred Eisenstaedt,
  • La niña quemada por napalm, de Nick Ut,
  • La joven Omayra Sánchez de Nevado del Ruiz, de Frank Fournier,
  • Militante de Manaus, de Luiz Vasconcelos,
  • La ejecución de Saïgon, de Eddie Adams,
  • La muerte de Aylan, de Nilüfer Demir,
  • El retrato del Che, de Alberto Korda,
  • El hombre que cae, de Richard Drew,
  • El fondo de pantalla de Windows, de Chuck O’Rear,
  • La inmolación de Thich Quang Duc, de Malcom Browne.

Debes saber que, tras cada una de estas fotografías, se esconde una historia. La historia de un hombre, una mujer, el destino histórico de un budista o de un revolucionario.

Historias que nos han marcado, que han marcado la humanidad, la historia de la fotografía. Imágenes históricas que no nos podemos perder.

La evolución de la fotografía culinaria

¿Quién no ha hecho nunca una foto de una receta o de un plato que le acaban de poner en la mesa?

La fotografía culinaria está hoy en día muy extendida entre los fotógrafos principiantes, pero también entre los profesionales.

Porque, aunque os parezca increíble, existe esa profesión.

Puedes convertirte en fotógrafo culinario profesional. ¿Y para quién podrías trabajar?

Los fotógrafos culinarios profesionales pueden trabajar de manera autónoma y así ofrecen sus imágenes a distintas empresas con un fin publicitario.

Hay que saber controlar la luz cuando fotografiamos platos. La iluminación es esencial en la fotografía gastronómica.

Restaurantes, productores… ¡Hay clientes más que suficientes!

De todos modos, también puedes trabajar a tiempo completo para una empresa o realizar imágenes para libros de cocina.

¿Qué sería un libro de recetas sin imágenes para mostrar el resultado final?

Basta con seguir un curso de fotografía Madrid (o en cualquier otra ciudad) o asistir a talleres de fotografía culinaria con el fin de entender cómo funciona este estilo.

Ante todo, la fotografía culinaria es una naturaleza muerta, un estilo muy empleado en pintura.

Permite desarrollar distintas técnicas y entender cómo utilizar la luz. Hay que aprender y entender las bases para dominarlo a la perfección.

No dudes en seguir algunas cuentas de Instagram para inspirarte. Hoy en día hay muchas cuentas de fotografía culinaria en las redes sociales que te pueden servir para sacar algunas ideas y así progresar.

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