Clases particulares Idiomas Música Apoyo escolar Deporte Arte y ocio
Compartir

Cómo convertirte en un artista fotográfico

Publicado por Mariana, el 18/10/2018 Blog > Arte y ocio > Fotografía > Cómo Dominar la Fotografía Artística

¿Te gusta sacar fotos bonitas pero quieres mejorar en esta disciplina artística?

La línea es muy fina entre una simple afición y una producción artística; hoy en día, incluso los principiantes son capaces de hacer fotografías artísticas gracias a los equipos fotográficos accesibles para todos.

Solo basta conocer el arte de la fotografía y dar lo mejor de uno mismo para hacer fotos dignas de los mejores fotógrafos.

¡Vamos a descubrir juntos cómo pasar de fotógrafo principiante a artista fotográfico!

¡Sigue nuestros consejos para convertirte en un buen fotógrafo!

¿Qué es la fotografía artística?

La aparición de las cámaras digitales cambió por completo la forma en que hacemos fotografías. Hoy en día, cualquiera puede tomar fotos preciosas, sin tener unos conocimientos profundos en arte.

Definición de fotografía artística. No dudes en jugar con las formas o los colores para hacer que tu foto sea única.

La fotografía es considerada un arte; sin embargo, pocas personas pueden jactarse de ser auténticos artistas de la fotografía.

Sin entrar en conceptos del arte, la fotografía se considera artística cuando el fotógrafo (el autor) crea su obra con el objeto de transmitir un mensaje, un sentimiento o una sensación.  Se trata de la transmisión de una intención y del resultado de esa intención por parte del autor.

La fotografía artística suele ser mucho más profunda que una simple fotografía digital de un paisaje urbano o un retrato de un ser querido, pues va más allá de la mera representación de la realidad. Como cualquier disciplina artística, la fotografía esconde mensajes más profundos que en apariencia.

Con la fotografía artística, no se busca quizá tanto la estética, se busca provocar una reacción.

Aquí tienes algunos criterios que marcan la diferencia entre la fotografía artística y la fotografía clásica:

  • La imagen plasma la visión artística del fotógrafo profesional; sin duda, en la fotografía artística la subjetividad adquiere todo el protagonismo.
  • La fotografía artística expresa una idea, una emoción o un mensaje: los sentimientos, deseos, pensamientos e intenciones del fotógraf@ son los protagonistas de la imagen, más allá de la representación de la realidad que se pueda plasmar en una fotografía.
  • La fotografía artística denota una gran técnica fotográfica y capacidad de observación.
  • La fotografía artística depende de las dotes artísticas y de la creatividad del fotógrafo.
  • Las obras de arte se pueden exponer en galerías, a diferencia de las fotos normales,
  • El artista fotográfico tiene un objetivo muy concreto (mostrar un fenómeno, provocar al público…).

Poner en práctica la fotografía artística. Diferencias entre fotografía tradicional y fotografía artística.

Por lo tanto, debemos distinguir al fotógrafo aficionado del fotógrafo autor: mientras que el primero simplemente quiere practicar la fotografía usual, el segundo tiene un propósito más profesional y suele vender sus fotos.

«La fotografía podría ser una extensión de la mente y del corazón, y sería tan buena como el hombre que la hiciera». – John Steinbeck

El arte y la fotografía están estrechamente ligados; más que una simple actividad de ocio, la fotografía puede permitir al alumno ejercer la profesión de fotógrafo profesional y vivir plenamente de su pasión artística.

Como sabes, actualmente, la fotografía se sirve de una cámara fotográfica, por lo general, digital, y de un programa de edición de imágenes, como Photoshop.

Dentro de la fotografía artística, destaca la fotografía conceptual, que merece una mención especial. La fotografía conceptual es un estilo fotográfico que busca transmitir un concepto o una idea a la mente del espectador a través de lo que se plasma en una imagen. La principal diferencia de este tipo de fotografía es que lo más importante es el mensaje y que se capte de manera inmediata.

La fotografía no artística captura aspectos físicos de algo, sin tener en cuenta la intención del fotógrafo. Esto no quieren decir que no puedan emocionarnos, pero que su principal objeto no era este, aunque transmitan sensaciones y nos emocionen.

Entonces, ¿por qué no intentas transmitir un mensaje a través de la fotografía artística?

¿Quieres saber también cómo dominar la técnica del blanco y negro?

Consejos para practicar la fotografía artística

Hacer fotos de alta calidad requiere una fuerte implicación por parte del alumno.

Practicar para perfeccionarse en la fotografía. ¡Toma fotos todos los días para mejorar rápidamente!

Para aprender fotografía profesional con el objetivo de entrar en el mercado artístico, el futuro artista debe, ante todo, practicar la fotografía de forma regular. Como norma general, no hay «buenos momentos» para tomar una foto, sino que la inspiración es la principal guía del fotógrafo artístico.

Lo mejor es organizar una pequeña sesión de brainstorming haciéndose algunas preguntas:

  • ¿Cuáles son las técnicas fotográficas que más me interesan?
  • ¿Quién o qué prefiero fotografiar (naturaleza muerta, paisaje urbano, sociedad…)?
  • ¿Qué mensaje estoy tratando de transmitir a través de mi arte?
  • ¿Cuáles son mis temas favoritos?

Los ideal para convertirse en galerista o artista plástico es centrarse en un tipo de fotografía en particular (fotografía analógica, fotografía en blanco y negro, fotografía contemporánea…). Con un estilo bien definido, ¡tu arte fotográfico será más fácilmente reconocible!

Finalmente, piensa en estudiar las diferentes corrientes artísticas históricas o contemporáneas, como el arte abstracto, por ejemplo. Descubrir otras artes es una buena manera de desarrollar el estilo artístico y ganar credibilidad.

Con motivación, ¡algún día podrás formar parte de la gran familia de artistas fotográficos!

¿Te interesa saber también qué objetivo fotográfico elegir?

Aplicación práctica para exprimir tu creatividad

Como sabes, en la fotografía, como en cualquier otra disciplina, es preciso poner en práctica lo estudiado, leído, aprendido… No basta con leer. Por eso, la teoría sin poner en práctica no sirve para nada ya que a la hora de experimentar no tendremos ninguna guía práctica que nos oriente. De ahí que cuando leas algo nuevo, lo pongas de inmediato en práctica.

Con la práctica, es posible dominar la fotografía artística. Para aprender a fotografiar, hay que practicar.

Por eso, hemos compilado algunos ejercicios de fotografía, útiles para todos los niveles de experiencia, ya estés empezando ahora o lleves ya tiempo con tu cámara e incluso seas un profesional de la fotografía artística:

  1. Fotografía lo que pilles. Estés donde estés ahora mismo leyendo este artículo, si tienes tu cámara a mano, cógela, no cambies su configuración, tal y como esté. Fotografía aquellos objetos que puedan parecerte interesantes para transmitir un sentimiento o que sean estéticamente (des)agradables. No tienes por qué estar en la calle, puedes hacerlo en la cocina, en el dormitorio o hasta en el baño (lugar para muchos de máxima inspiración creativa).
  2. Fotografía objetos de forma individualizada. Seguro que te ha pasado más de una vez eso de que ves muchos objetos que muestran pequeños detalles (muchos pasan desapercibidos fácilmente). Por ejemplo, vete al campo o al parque y haz fotografías de insectos. Fotografía sus detalles que muchos no aprecian por lo que pequeños que son.
  3. Fotografía mientras haces deporte. ¿Has oído eso del ejercicio de los 100 pasos? Bueno,  pues coge tu cámara, ponte los zapatos y sal de casa. Camina 100 pasos en la dirección que quieras y una vez los hayas dado, párate y busca todos aquellos elementos que te parezcan interesantes a la hora de fotografiarlos: semáforos, papeleras, niños, bancos, coches, edificios, farolas… Practica con elementos en movimiento, con distintas fuentes de luz y encuadres.
  4. Fotografía por la noche. Como sabes si ya has hecho más de una fotografía por la noche, la escasez de luz puede ser una pesadilla para el fotógrafo ya que los colores se ven alterados y el flash no siempre nos da los resultados que queremos. No obstante, también podemos aprovechar esa falta de luz: vete a un puente que haya sobre una carretera y dedícate a practicar con exposiciones de distinta duración. Verás el juego de luces que hacen los faros de los coches o las luces en los edificios.
  5. Fotografiarte a ti mism@. Muchas personas se sienten incómodas al ser apuntadas con el objetivo de una cámara. ¿Por qué no te pones en su piel? Pon tu cámara sobre un trípode, siéntate a una distancia adecuada y saca fotos de ti mism@ con distintas poses, miradas y expresiones. Este ejercicio te ayudará a practicar la técnica del retrato y a experimentar el éxito de transmitir las emociones que se buscan; de este modo, cuando tengas que indicarle a alguien, sabrás mejor cómo hacerlo.
  6. Fotografía por horas. Para este ejercicio tendrás que dedicarle uno de esos días en los que tienes bastante tiempo libre ya que tendrás que analizar cómo influye la luz sobre un determinado objeto con el paso de las horas. Por ejemplo, si tienes la opción de irte a la playa, a un parte, pillar un amanecer y un atardecer, etc., verás cómo cambian el color, las sombras y demás a lo largo del día. Además, quizá te surjan problemas con el ángulo de la luz solar, por ejemplo. Este ejercicio contribuirá a que seas más consciente de cómo la luz afecta según la hora del día.
  7. Fotografiar con el efecto seda¿Has visto esas fotos donde aparecen ríos y cascadas en las que el agua se ve como si tuviera una textura sedosa? Pues bien, se trata de un ejercicio un tanto técnico, pero que merecerá la pena practicar para dominar la técnica. Necesitarás tu trípode y buscar agua en movimiento para lograr una velocidad de obturación baja, aunque eso sí, controlando la luz ya que si hay mucha luz, la fotografía puede salir sobreexpuesta.

No lo olvides, el mejor método para aprender a fotografiar es con la práctica.

Estudiar el trabajo de los mejores fotógrafos artísticos

¿Sueñas con organizar algún día tu propia exposición fotográfica? ¡Para poder exhibir tus composiciones, primero debes conocer al dedillo la historia de la fotografía!

Experimentar la fotografía artística con la teoría. Familiarízate con todo el léxico del mundo de la fotografía.

Distancia focal, diafragma, modelos de trípode… ¡Las técnicas fotográficas no deben tener secretos para ti! Los fotógrafos artísticos se saben de memoria la composición de una cámara analógica o una cámara réflex, al haber estudiado la historia de la fotografía en un instituto de arte, generalmente.

Para convertirte rápidamente en un profesional del objetivo, lo mejor es tomar el ejemplo de los fotógrafos más importantes de la historia. Al tener una mejor visión de la técnica usada en las fotografías más famosas, ¡podrás progresar sin darte ni cuenta!

Aquí tienes una breve lista no exhaustiva de los fotógrafos artísticos más reconocidos:

  • Robert Doisneau,
  • Ansel Adams,
  • Henri Cartier Bresson,
  • Robert Capa,
  • Edward Weston,
  • Arnold Newman,
  • David Talley,
  • Laura Zalenga,
  • Oleg Oprisco,
  • Raymond Depardon.

Estudiar el trabajo de los mejores fotógrafos artísticos es un paso esencial para convertirte en un fotógrafo profesional; la creación de una obra nace sin duda de la inspiración de los grandes artistas.

Al hacer un repaso completo por los artistas que marcaron sus respectivas épocas, encontrarás fácilmente algunos fotógrafos que te marcarán. Este paso será el punto de partida y te ayudará a definir tu estilo favorito en el futuro.

Échale un ojo también a nuestro artículo sobre los mejores blogs de fotografía.

Si vives en la Ciudad Condal, seguro que te interesa descubrir algún curso fotografia barcelona.

Libros de aprendizaje de la fotografía artística

Ya sea que te guste más la fotografía de bodas, el fotoperiodismo o la fotografía de moda, ¡seguro que hay un libro de aprendizaje ideal para ti!

Libros para aprender fotografía artística Puedes adquirir un manual de arte fotográfico en cualquier tienda especializada en fotografía.

Los mejores fotógrafos publican regularmente retrospectivas ilustradas de sus obras en forma de libros. Pero también puedes encontrar manuales de aprendizaje para principiantes escritos por grandes personalidades de la fotografía, ya sean artistas o profesores en escuelas de arte.

Balance de blancos, luz natural o larga exposición: los libros para fotógrafos principiantes cubren todos los fundamentos de la fotografía artística, sin ser indescifrables para los no iniciados.

Aquí tienes algunos libros para progresar en la fotografía artística:

  • Fotografía en blanco y negro de Michael Freeman,
  • Composición y color en fotografía de Harald Mante,
  • El arte de la iluminación: la naturaleza muerta de Jean Turco,
  • Percibe el secreto de los fotógrafos de Johann Trompat,
  • El flash, iluminación de calidad profesional de John Denton,
  • Domina la exposición en fotografía de Jérôme Geoffroy,
  • El gran libro de la fotografía de Scott Kelby.

Otro consejo al respecto: muchos fotógrafos famosos tienen un blog personal de fotografía, en el que publican fotos artísticas de forma regular. Puedes estudiar sus fotos en línea e incluso ponerte en contacto con sus autores.

¿A qué esperas para apuntarte a un curso de fotografia?

Fotografía artística: ¡las mejores escuelas!

¿Y si desarrollas tu lado artístico en una escuela fotográfica de renombre?

Educación en fotografía. ¡Fórmate en una escuela de fotografía!

Al ser una disciplina que está creciendo más y más, la formación dedicada al estudio de la fotografía se multiplica en nuestro país.

En este caso, la implicación debe ser total: la formación en retrato de estudio o en fotografía artística tiene lugar durante varios meses o incluso durante varios años.

En general, es imposible ser aceptado sin pasar un examen de ingreso de antemano. Por lo tanto, el estudiante debe pasar de un nivel principiante a uno intermedio en fotografía para poder unirse a una buena escuela de fotografía artística.

Estos son algunos de los mejores institutos de fotografía artística:

  • IEFC – Institu d’estudis fotogràfica de Catalunya
  • EFTI – Escuela de Fotografía Centro de Imagen
  • IDEP – Barcelona
  • CEV – Escuela Superior de Comunicación
  • Escuela Superior de Fotografía Flash

La formación en fotografía artística generalmente conlleva conseguir un título del Estado, por lo que te permitirá poner un pie en las profesiones de la fotografía para poder posteriormente vivir de tus fotografías.

Ten en cuenta, sin embargo, que las tasas de matrícula en estas escuelas suelen ser muy altas. ¡El perfeccionamiento tiene un precio!

Descubre también nuestros mejores consejos para dominar la fotografía técnica.

Fuentes de inspiración técnica para la fotografía artística

Como hemos dicho, la terminología y la técnica con necesarias para dominar el arte de la fotografía artística. A través de una serie de técnicas que exponemos a continuación, buscamos ayudarte a que alcances esa subjetividad característica de la fotografía artística.

  • Siluetas. ¿Sabes lo que es una silueta? Suponen la forma más simple de un objeto, pero aun así  pueden impactar potentemente a tu favor para componer una escena artística.
  • Reflejos. Los reflejos sobre el agua son los más populares y suelen transmitirnos muchísimo. ¿Los has probado antes?
  • Macro. La fotomacrografía (o macrofotografía) presenta un elemento mágico: la proporción de los objetos y su combinación con el color, las texturas y la luz.
  • Sombras. Este recurso creativo te ayudará a fomentar ese lado más artístico. ¡Experimenta, prueba, sugiere y aprovecha las sombras para aportar una mayor potencia visual e interés!
  • Movimiento. Cuando nos salen las fotografías movidas, no nos gusta nada, pero ¿y si buscas un movimiento intencionado y bien aprovechado? Si entiendes el movimiento, podrás aprovechar este recurso en la fotografía artística.
  • Inclemencias metereológicas y mal tiempo.  La lluvia, una tormenta, la niebla… Todos son elementos que nos pueden regalar paisajes, emociones. Son capaces de despertar sentimientos dentro de nosotros y de inspirarnos.
  • Perspectivas y profundidad de campo. ¿Quieres destacar algo aislando el fondo? Recurre a esta técnica (en la que se controla la profundidad a través de la apertura del diafragma) para (des)enfocar.
  • Textura. Asociamos «textura» al sentido del tacto, lo que nos aporta una impresión, una realidad que aprovecharás a través de la fotografía artística.
  • Light painting o pintar con luz. La fotografía, como ya sabrás, es como pintar con la luz, por lo que la luz ofrece infinitas posibilidades. Si la dominas, si juegas con ella, si controlas la exposición, la modelas, etc., obtendrás resultados de ensueño.
  • Minimalismo. ¿Sabes en qué consiste este fenómeno? Seguro que has oído el término en más de una ocasión. Se trata de la simplificación de imágenes para que pueda ser más fácil comprender el mensaje.

Técnicas para la fotografía artística. ¿Por qué no pruebas la fotografía en movimiento?

Además de estas técnicas, tendrás que probar y profundizar. No bastará con quedarte con una primera imagen, esfuérzate y experimenta. ¿A qué nos referimos? Pues a cambiar los ángulos del enfoque, a la perspectiva, a buscar distintos paisajes y entornos y a suplir las carencias con tu creatividad e imaginación.

Imagínate que quieres fotografiar una calle. Tienes la opción de hacer una foto así sin más o de quedarte a esperar hasta que pase alguien que te interese, que pase un coche, que se nuble, que aparezca alguna sombra interesante…

Asimismo, aprender a editar fotografías te será de ayuda a la hora de lograr los resultados que buscas. Para hacer una fotografía artística, no es precisa manipularla, pero quizá puedas mejorarla y perfilarla a través de unos pequeños retoques.

Tomar clases particulares de fotografía artística

¿La mejor manera de desarrollar tu autonomía artística? ¡Recurrir a un fotógrafo profesional a domicilio para aprender todo lo que necesitas saber sobre el arte fotográfico!

Aprender fotografía artística con un profesor ¡Confía en un profesor particular para convertirte en un artista experto!

Edición de fotos en postproducción, impresión artística o nitidez: hay muchos aspectos a tratar en las clases particulares de fotografía artística. La educación privada se recomienda particularmente para los estudiantes que desean beneficiarse de un seguimiento regular y una escucha activa por parte de un docente con experiencia.

Hay muchas formas de encontrar un profesor de fotografía artística:

  • Anuncios en tiendas de tu barrio,
  • Anuncios en revistas de fotografía,
  • Anuncios en línea de clases de fotografía artística,
  • Anuncios en escuelas de arte.

En Superprof, encontrar a un profesor de fotografía artística está al alcance de todos. El estudiante debe simplemente mirar el perfil del profesor para encontrar un curso de fotografia artístico que se adapte a la especialidad que quiere aprender (fotos de pareja, fotos familiares, fotos de compromiso…).

Incluso puedes tomar una clase introductoria gratuita para descubrir todas las facetas de la fotografía artística, ya que más del 92 % de nuestros profesores ofrecen su primera clase gratis.

Finalmente, los estudiantes tienen la oportunidad de tomar clases de fotografía artística a distancia en Superprof. La fotografía artística es principalmente un trabajo personal, por lo que el fotógrafo estará a tu disposición para enseñarte algunos conceptos básicos y mejorar tus fotos en post-tratamiento.

¡Conviértete en un artista completo gracias a las clases de fotografía!

Compartir

Nuestros lectores adoran este artículo
¿El artículo tiene toda la información que buscabas?

¿Ninguna información? ¿De verdad?Vale, intentaremos mejorar con el próximo¿La media? ¡Uf! ¿Un poquito más?Gracias. Haz tus preguntas en los comentarios¡Un placer ayudarte! :) (Sé el primero en votar)
Cargando…

Dejar un comentario

avatar
wpDiscuz